이 전시는 구동희의 작업에서 시작한다. 작가들은 6분 남짓의 신작을 추상 캐비닛의 전시/상영을 계기로 제작했다. 관람은 SMSM10 전(2019, 시청각)에 새로운 동선과 시점을 부여하는 노송희의 작업, 코펜하겐과 서울의 어느 공간을 병치시키는 쥬노 김의 작업으로 이어진다. 이어서 주재환의 목소리와 장영규의 사운드, 조각과 게임의 관계를 테스트하는 차슬아의 작업에서 끝난다. 차슬아의 작업은 모니터에서 펼쳐지는 게임의 아이템과 실제 공간을 지배하는 조각과의 설정을 테스트한다. 이것은 이 전시의 출구라는 점에서 시사하는 바가 많다.
여섯 팀의 작가들은 다른 방식의 협업을 보여준다. 공간과 도면을 중심에 두고 작업자들이 만드는 이 짧은 시간들이 홍은주 김형재가 설계한 9개의 방 안에 있다. 전시를 보는 동안, 관객은 이 아홉 개의 방의 정렬이 가진 차이와 유사성을 나름대로 설정해볼 수 있을 것이다. 그러나 순서는 정해져 있음에 유의해달라. 오후 9시부터 오전 9시까지 전시 관람 가능.
This exhibition departs from Sla Cha’s game. The items in the game range from the music that fits three windows to Jaehwan Joo’s work, etc. The exhibition ends with Donghee Koo’s work Words that are Faster than Speech.
추상 캐비닛은 전시장이자 송출 시스템이다. 이곳은 유무형 공간의 설계, 전시의 배치, 전시 ‘보기’의 추상성을 탐구하기 위해 만들어졌다. 여기 보이는 것은 아카이브 영상이 아니며 새로 제작되는 온라인 영상 전시이다. 이를 통해 오늘날 미술 공간과 규칙의 변화 가능성, 가변성을 살펴보고자 한다.
‘추상 캐비닛’은 엘 리시츠키(El Lissitzky, 1890-1941)의 1927년 작업에서 따온 제목이다. 엘 리시츠키는 하노버 국립미술관의 추상미술을 전시하는 공간 설계를 제안받았다. 그는 벽면에 요철 스트립을 두어 보는 방향에 따라 벽면의 색채, 세로 방향의 작품 배치가 바뀌는 형태를 제작했다. 실험인 동시에 규칙이었고, 일시적인 공간의 배치인 동시에 항구성을 띠는 보존의 행위였다. 리시츠키는 “나에게 캔버스는 건축사이트이며, 관객은 구축적 아이디어를 걸어 다니며 구현할 수 있다”고 썼다.
지금 보이는 추상 캐비닛은 전시의 구조에 대해 질문하며 시작했다. 각각의 작가들은 작업, 기록, 대화를 모티브로 한 ‘전시/영상’을 제작했다. 차슬아에게 그것은 이전 전시를 모티브로 한 새로운 작업이며 쥬노 김에게 그것은 아카이빙 자료에서 비롯된 비디오 작업이다. 주재환 작가의 영상은 도깨비 하나에서 출발해 2007년의 개인전 CCTV에 초점을 맞춘 작가 연구 인터뷰다. 장영규가 여름에 만든 6분 6초의 음악 세 점은 하얀 화면이자 바탕이 된다. 구동희에게 화면은 구어체와 문어체의 시각화, 사운드의 실체와 파편과 덩어리의 관계를 배치한다. 노송희는 SMSM의 10주년 회고전을 온라인으로 옮겨와 시점과 동선, 기억에 속도를 부여하는 작업을 한다. 이 영상에서는 언뜻 엘 리시츠키의 종이 위 건축 도면이 스케치업(Sketch up) 툴처럼 보이는 이유를 생각해봐야 한다.
추상 캐비닛은 송출 시스템으로서 신작을 업로드한다. 각기 다른 이 여섯 점의 영상은 2020년 말 제작되었다는 것 외에도 공통점이 있다. 바로 ‘전시’를 의제로 다룬다는 점이다. 각자의 작업을 경유해 전시하기, 전시 보기, 전시 동선과 관람자의 시야와 움직임을 말한다. 두 번째 공통점은 추상 캐비닛은 어딘가에 존재했던 대문자 경험 A의 대체물인 A’나 a가 아니라는 점이다. 추상 캐비닛은 전시의 구조와 밀폐된 공간이 가진 관람/시간이 힘을 발휘할 수 있는지 테스트한다. ‘전시’라는 말(것)은 얼마나 달라질 수 있을까.
글 현시원
Abstract Cabinet is an exhibition space as well as a transmission system. It was created to explore the design of tangible and intangible spaces, exhibition layouts, and the abstract-ness of exhibition “viewing”. What is visible here are not documentation videos, but new video works produced specifically for an online exhibition. Abstract Cabinet intends to examine the feasibility and the variability in transfiguring art spaces and their regulations.
“Abstract Cabinet” is a title taken from El Lissitzky’s (1890-1941) 1927 work. El Lissitzky was commissioned to design the space for abstract art by the Landesmuseum in Hannover. He placed protruding strips on walls on which the colors of the walls change according to the viewing direction, and the hang of vertical artworks is interchangeable. The project was both an experiment and restriction--a temporary arrangement as well as preservation for durability. Lissitzky had once said that the canvas for him is an architectural site, and the viewer should be able to walk around it and implement constructive ideas.
The Abstract Cabinet you see now began with the question on exhibition structures. Each participating artist has produced an “exhibition/video” based on their work, archives, and conversations. For Sla Cha, their past exhibition becomes the motif in their “exhibition/video”, and for Jeuno JE Kim, the “exhibition/video” derives from their archival materials. Jaehwan Joo’s video is an interview of himself focused on his 2007 solo exhibition Under CCTV Surveillance, which departed from the idea of Dokkaebi (Korean goblin). The three songs that are each 6 minutes and 6 seconds long written by Young Gyu Jang during this summer act as the white screen or background. Donghee Koo utilizes the screen space to arrange the visualization of spoken and written words, the reality of sound, and the relationship between fragments and masses. Songhee Noh brings SMSM’s 10th anniversary retrospective online to accelerate the act of viewing and its route, and memory. In Noh’s video, one may think about why El Lissitzky’s architectural drawings on paper look like Sketch Up tools at a glance.
Abstract Cabinet uploads new works as a transmission system. The six heterogenous works have a few things in common other than the fact that they were all created by the end of 2020. First, their subject matter is “exhibition”. The works reference the act of exhibiting, exhibition viewing, exhibition traffic guideline, and the viewer’s sight and movement. Secondly, Abstract Cabinet is not a substitution A’ or a of the experience capital A, which had already existed somewhere. Abstract Cabinet tests exhibition structures and to what extent the enclosed space and time can exercise their faculties. How far can an “exhibition” as both subject and word change things?
Seewon Hyun, translated by Dain Oh
